Steffen Happel

schloss 2012 sein Schauspielstudium an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart ab. Seitdem stand er in mehr als 30 Inszenierungen auf unterschiedlichen Bühnen in Deutschland. Daneben arbeitet er als Sprecher für den Hessischen Rundfunk und andere Tonstudios im Rhein-Main-Gebiet und dreht für Film- und Werbeproduktionen. Er hat einen Master in Kultur- und Medienmanagement (KMM Institut Hamburg) und ist zertifizierter systemischer Coach und Veränderungsmanager (DBVC & IOBC).
Im Jahr 2017 begann seine Reise bei TASK: Zunächst in Frankfurt, dann in Berlin und anschließend wieder in der Mainmetropole. Als Dozent mit festen Kursen und in der Rolle des Vertretungslehrers sammelte er seither viel Erfahrung im schauspielerischen Kontakt mit Kindern, Jugendlichen und jungen Erwachsenen im Alter von 6 bis 21 Jahren. Bei seiner Arbeit liegt es ihm besonders am Herzen, Kinder und Jugendliche zu motivieren, mutig und neugierig das Spiel mit ihrer Phantasie zu entdecken und dabei achtsam und zärtlich mit sich selbst und den Anderen umzugehen.

Steffen Happel ist seit Februar 2023 Künstlerischer Leiter bei TASK für die Standorte Frankfurt am Main und Darmstadt. Seit 2024 hilft er als Künstlerischer Leiter den neuen Standort Heidelberg aufzubauen.

Maximilian Wex

studierte Schauspiel an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg in Ludwigsburg und schloss das Studium 2015 mit dem Bachelor ab.
Nach ersten festen Engagements an verschiedenen Bühnen in Deutschland ist er seit 2018 freier Schauspieler und Sprecher und lebt in Mannheim.
Maximilian spielte bereits in mehreren Kinder- und Jugendtheaterproduktionen mit, unter anderem als Anton in "Pünktchen trifft Anton", wobei ihm der direkte Austausch mit dem jungen Publikum immer großen Spaß machte.

"Kinder sind direkt und ehrlich in der Kommunikation, das hilft beim Theaterspielen und bei Proben ungemein."
Diese Wahrhaftigkeit auf den Proben und beim Spielen zu sehen, zu nutzen und zu bewahren, ist Freude und Herausforderung zugleich.

Marie Eberhardt

absolvierte ihre Schauspielausbildung 2018 an der Schauspielschule Kassel. Seitdem hat sie unter anderem am Theater Eisleben in einigen Kinder- und Jugend-Stücken mitgewirkt und befindet sich in den letzten Zügen ihrer Weiterbildung zur Theaterpädagogin (BuT) an der Theaterwerkstatt Heidelberg. 

Sowohl von ihrer schauspielerischen als auch von ihrer theaterpädagogischen Ausbildung bringt sie ein breit gefächertes Methodenrepertoire mit zu TASK und konnte dieses auch schon während einer Weiterbildung im letzten Jahr in drei eigene, temporären und fortlaufende, Projekte einbringen. So leitete sie beispielsweise einen mehrmonatigen Workshop am Kulturfenster Heidelberg, der mit Mädchen von 9 bis 13 Jahren stattfand und unter anderem Schauspiel Grundlagen beinhaltete. Zuletzt war sie mit einem urbanen Theaterworkshop Teil des Metropolink Festivals Heidelberg.

Mit der TASK-Philosophie, die Spielfreude und Kreativität zu fördern und "richtig" und "falsch" während der theaterpädagogischen Arbeit aus dem Wortschatz zu verbannen, kann sich Marie eins zu eins identifizieren.

Clara Ciliox-Schütz

stand schon als Kind auf der Bühne und entdeckte ihre Begeisterung für Theater und Musicals. Sie erkannte früh, wie stark das Schauspiel und die darstellende Kunst die Entwicklung der Persönlichkeit fördern können. Nach der Schule besuchte sie ein Semester lang eine Musicalschule in Frankfurt und ging dann ihren Weg in der evangelischen Theologie (B.A.). Danach widmete sie sich wieder dem Theater.

Heute ist Clara freiberufliche (Musik-)Theaterpädagogin (BuT) im Raum Heidelberg. Seit 2020 bringt sie ihre Leidenschaft und ihr Wissen in zahlreiche kurze und lange Theaterprojekte mit jungen Menschen ein. Ob an Schulen oder in Theaterclubs und Co. – Clara entwickelt und inszeniert Stücke, die die Kreativität und das Selbstbewusstsein der Teilnehmenden stärken.

Clara ist überzeugt, dass Theater und Schauspiel mächtige Werkzeuge sind, um Werte, Selbstbewusstsein und Gemeinschaftsgefühl zu vermitteln. Ihr Ziel ist es, Kinder und Jugendliche in ihrer Einzigartigkeit zu unterstützen und ihnen zu helfen, ihre eigenen Stimmen zu finden. Mit viel Herzblut fördert sie die Fantasie und den Mut der jungen Talente, sich selbst und die Welt auf der Bühne zu entdecken und ihre Ausdrucksfähigkeiten zu üben.