Schauspielschule Berlin

Sara Fuchs

wurde im Rheinland geboren und verbrachte dort ihre Kindheit und Jugend. Nach dem Abitur entschied sie sich für ein Psychologiestudium in Maastricht, das sie erfolgreich abschloss. 2017 zog sie nach Köln, um ihrer Leidenschaft für die Schauspielerei nachzugehen. Bereits während ihrer Schauspielausbildung sammelte sie erste Kameraerfahrungen, unter anderem als Polizistin in der ZDF-Serie „Professor T.“. Auch auf der Theaterbühne war sie aktiv und spielte verschiedene Rollen als Ensemblemitglied des Metropol Theaters Köln.

Im August 2021 folgte der Umzug nach Berlin, wo sie als Teil des Hauptcasts der RTL-Serie „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“ einem breiten Publikum bekannt wurde. 2023 war sie zudem an der Seite von Tom Schilling und Karoline Herfurth in dem Film „Eine Million Minuten“ zu sehen.

Sara Fuchs hat im Schuljahr 24/25 die künstlerische Leitung in Berlin inne. 

Jan Amazigh Sid

beschloss sofort nach seinem Abitur, Schauspieler zu werden, woraufhin er in Berlin an der STARTER, der Berliner Schauspielschule für Film und Fernsehen, ausgebildet wurde. Dort entdeckte er seine Leidenschaft für das Spiel vor der Kamera und nutzte die Wochenenden während der Ausbildungszeit für Kurzfilmdrehs.
 Er spielte u.a. die Hauptrolle im Kurzfilm „GASP“ von Eicke Bettinga, welcher 2012 für die Goldene Palme beim 65. Festival de Cannes nominiert wird. 2014 kam die Komödie „Familienfieber“ von Nico Sommer ins Kino, in der Jan einen Teenager spielt, der frisch verliebt ist. Zuletzt war er 2020 im Thriller „Extreme Number“ in der Hauptrolle zu sehen. Auf der Bühne spielte er u.a. im Stück „A Bridge to the Stars“ am Nottingham Playhouse in Groß Britannien und war drei Jahre lang Teil eines freien Ensembles in Berlin. 

Der Spaß am Schauspiel steht in Jans Unterricht im Vordergrund. Mit viel Kreativität und Energie möchte er seine Schüler*innen auf ihrem Weg begleiten. 

Ab dem neuen Schuljahr ist er der künstlerische Leiter am TASK-Standort Berlin.

Anne Eigner

wurde 1990 in Jever geboren. Nach einem Zwischenstopp für ihr Schauspielstudium an der Zürcher Hochschule der Künste in der Schweiz zog es sie schließlich nach Berlin, wo sie freischaffend tätig ist. Engagements führten sie unter anderem nach Bochum, Essen und Wiesbaden. 2023 schrieb sie in Zusammenarbeit mit den Sophiensälen Berlin ihren ersten eigenen Kurzfilm Vampire(n). Darüber hinaus ist sie aktives Mitglied des Theaterkollektivs Rumpel Pumpel, das sich dem Schreiben und Spielen verschrieben hat. Mit mobilen Bühnen möchte das Kollektiv insbesondere Menschen erreichen, die sonst eher nicht ins Theater gehen – so etwa mit dem Stück Das Hotel im Karussell, das 2024 im Rahmen des Kunstfests Weimar Premiere feierte. Im Fernsehen konnte man Anne bereits in SOKO Wismar, SOKO Leipzig, auf arte oder auch im Format aurel original sehen.

Lucy Blasche

wurde 1991 in Berlin-Kreuzberg geboren und ist als physische Performerin, Theatermacherin, Sprecherin und Puppenspielerin tätig. Sie studierte Puppenspiel an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin sowie Physical Theatre an der Folkwang Universität der Künste. Ergänzend dazu absolvierte sie ein sechsmonatiges Studium am Institut del Teatre in Barcelona.

Nach ihrem Diplomabschluss im September 2020 kehrte sie umgehend in ihre Heimatstadt Berlin zurück, wo sie seither freischaffend als Film- und Theatermacherin arbeitet. Gemeinsam mit zwei Kolleginnen gründete sie das Kollektiv KREATUR, mit dem sie seither regelmäßig eigene Projekte realisiert. 2022 beendete sie ihre Ausbildung bei Camera Actors und ist seither auch vor der Kamera aktiv. Von Oktober 2022 bis Mai 2023 war sie als Gast am Stadttheater Aachen engagiert. Seit September 2023 arbeitet sie als Gast am DT Jung* Berlin.

Darüber hinaus ist sie als Synchronsprecherin tätig und war unter anderem in Produktionen wie Kleo und Babylon Berlin zu hören.

Moritz Leon Hübner

wuchs mit seinen beiden jüngeren Schwestern in Schleswig-Holstein nahe Hamburg auf. Von frühester Kindheit an bis in seine Jugend stand er für zahlreiche Theaterproduktionen auf der Bühne. Nach einer handwerklichen Ausbildung und einigen Jahren der Berufstätigkeit fand er als Erwachsener zurück zur Schauspielerei. So zog es ihn 2019 nach Hamburg, wo er seine Schauspielausbildung absolvierte. Seitdem stand und steht er für professionelle Film- und Theaterproduktionen vor der Kamera und auf der Bühne. Seit einiger Zeit umfasst sein künstlerisches Schaffen auch das Schreiben von Drehbüchern.

„In der Kunst finden wir Momente des Friedens, Freiheit, unendlich große Räume. Wir begegnen uns selbst und anderen und haben die Möglichkeit, durch uns die Welt um uns herum zu gestalten, zu formen und zu einem besseren Ort zu machen. Für uns. Für alle. Kunst ist Schönheit und Frieden und nach Schönheit und Frieden lohnt es sich immer zu streben.“

Laura Sophia Becker

wuchs in der Schweiz, Mexiko und Deutschland auf und ist als Autorin, Schauspielerin und Regisseurin tätig. Sie studierte an der University of Arts in London und Tanz in Berlin. Engagements führten sie u.A. ans Edinburgh Festival, Schauspielhaus Zürich, Gessnerallee Zürich, Theatre de la Ville Paris, Arena Treptow. 

Laura Sophia ist Ensemblemitglied der Digitalbühne Zürich, entwickelte das Virtual Reality Projekt ‘Galileo VR’ und schrieb an mehreren Hörbüchern mit. Mit Marion Bott gründete sie das multidisziplinäre Künstlerinnenkollektiv Blauhauch, gemeinsam schrieben sie das Stück 'What Silence Has To Say’, welches am Theater unterm Dach Berlin uraufgeführt wurde. Ihr Regiedebüt gab sie 2020 mit dem Stück ‘Die Rote Zora’, für welches sie auch die Adaption schrieb. Sie ist Teil des syrisch-deutschen Theaterkollektivs „Barzakh“ und war 2022 in drei Produktionen am Theater im Aufbauhaus Kreuzberg und am Theater Delphi zu sehen sein. Beim Stück ‘Die Entwurzelten’ von Yasser Abu Shaqra führt sie Regie. Vor der Kamera stand sie u.A. für die US-Produktion „Arctic Void“ (Amazon), „Harter Brocken“ (ARD) und 2023 „Charité“ (ARD). Neben ihrer Tätigkeit auf der Bühne gibt sie Workshops für Schauspiel und kreatives Schreiben in der Schweiz, Burkina Faso und Mexiko.

Spielen macht Spaß, es befreit, es verbindet, es hilft zu verarbeiten, es lässt Neues entstehen, es setzt Energie frei, es ist ein natürliches Bedürfnis, das wir alle haben. Gerne möchte ich Kindern einen Raum geben, in dem sie ihre Kreativität und Spielfreude voll entfalten und eigenmächtig kreieren können.

Anna Maria Matz

entdeckte ihre Liebe für die Schauspielerei auf der Bühne der Waldorfschule Heilbronn, im Jugendtheaterclub des dortigen Stadttheaters und später im Jugendtheater der Volksbühne Berlin. Mit 16 Jahren beschloss sie Schauspielerin zu werden. Nach ihrer Schauspielausbildung am Hamburger Schauspiel-Studio Frese, spielte sie am Theater Wilhelmshaven, arbeitete mit dem Kollektiv THEATERBOX in der freien Szene Hamburg zusammen und tanzte in Tanzperformances auf Kampnagel mit. Seit ihrem Umzug nach Berlin begeistert sie sich auch für Filmschauspiel und lernte die 10-er Block Methode von Sigrid Andersson. Neben dem Schauspiel interessiert sie sich für Gesang, Körperimprovisation und Bewegung aller Art.

„Ich erinnere mich noch gut an meine eigene magische Zeit im Jugendtheaterclub voller Kreativität, Phantasie, neuem Wissen und Mutproben. Ich freue mich darauf, mit euch einen Raum zu kreieren, an dem man mal ganz laut und ganz leise sein kann, mutig und raumeinnehmend, ganz zart und glitzernd.

Ich freue mich, mit euch zusammen noch mehr über die Schauspielkunst zu lernen.“

Anna Srivastava

absolvierte ihre Schauspielausbildung in der Schauspielschule Ruth von Zerboni in München Grünwald und wurde mit dem Lore Broner Nachwuchs Preis ausgezeichnet. Seit 1994 spielt sie am Theater und in Film und Fernsehen, z.B. in „Türkisch für Anfänger", „Doctor's Diary" oder „Liebe und andere Delikatessen". 

Anna gibt beliebte Schauspielkurse an Schulen in ganz Europa, wo sie auch mit ihrem eigenen mobilen „Theater aus dem Wäschekorb“ international auftritt. Sie liebt es, Kinder und Jugendliche mit Spielfreude zu unterrichten. Dabei stehen Teamgeist, Stärkung des Selbstbewusstseins und die Unterschiede zwischen feinem Spiel vor der Kamera und dem ausdrucksstarken Theaterspielen im Vordergrund.

Sabine Küpers

absolvierte ihre Schauspielausbildung in Hamburg. Ihre ersten Engagements im Bereich Kindertheater führten sie im direkten Anschluss an ihre Ausbildung u. a. ans St. Pauli Theater. Sabine ist als Schauspielerin und Sprecherin auf der Theaterbühne, aber auch im Bereich Regieassistenz u. a. am Thalia Theater Hamburg hinter den Kulissen tätig gewesen. Nachdem sie ihr Studium der Theaterwissenschaften erfolgreich abgeschlossen hat, arbeitet sie seit 2012 als Schauspieldozentin bei TASK und unterrichtet an Berliner Grund- und Gesamtschulen das Fach Darstellendes Spiel.

Ihr Schwerpunkt als Schauspieldozentin liegt in der behutsamen Bildung eines Ensembles im Kurs, Förderung der Wahrnehmung und gegenseitigen Wertschätzung. Dazu möchte sie ihren Schüler*innen ein gutes Gefühl für den eigenen Körper und einen fantasievollen Umgang mit Sprache näherbringen. In ihrem Unterricht kommt es ihr vor allem darauf an, die Grundlagen des Schauspiels zu vermitteln, die Kinder und Jugendlichen in ihrem Selbstbewusstsein zu stärken und ihre Kreativität zu beflügeln.

Harald Friedl

wurde 1962 im Raum Stuttgart geboren. Erste Erfahrungen in der Arbeit mit Kindern sammelte er als Betreuer beim Spielmobil, auf mehreren Abenteuerspielplätzen sowie als Leiter zweier Kinder-Spiel- und Turngruppen. Über ein Germanistikstudium fand er eher spät zum Theater – doch schließlich stand er selbst auf der Bühne: zunächst auf kleinen Bühnen in Stuttgart, später in einer Hauptrolle bei einem Festival in Kairo, wo er erstmals auf großer Bühne spielte.

Nach seinem Umzug nach Berlin war Harald in der freien Theaterszene als Schauspieler aktiv. Besonders intensiv arbeitete er mit Kindern und Jugendlichen, unter anderem in Kindertheaterproduktionen am tik-Theater in Berlin. Im Laufe der Zeit entwickelte er immer wieder eigene Ein-Personen-Stücke, die er zur Aufführung brachte. Auch beim Film war er tätig – sowohl als Darsteller als auch in der Regie. Darüber hinaus arbeitete Harald als Tänzer im modernen Tanztheater und wirkte als Co-Choreograf bei einer deutsch-brasilianischen Produktion in Brasilien mit.

Der bespielte Raum ist für ihn ein Ort erhöhter Aufmerksamkeit und bewusster (Selbst-)Wahrnehmung. Hier lässt sich spielerisch erfahren, wie äußere Hindernisse und innere Hemmungen zu Herausforderungen werden können – und wie man sich selbst mit seinen individuellen Möglichkeiten neu entdecken und gestalten kann.

Nicholas Reinke

spielt am liebsten Bösewichte! Schon seine erste Rolle im Schultheater hat ihn mit dem Theatervirus angesteckt. Nach seiner Ausbildung an der renommierten Otto-Falckenberg-Schule in München steht er nun seit 20 Jahren erfolgreich auf der Bühne – unter anderem am Münchner Volkstheater, Schauspiel Frankfurt sowie in Erlangen und Augsburg. Auch vor der Kamera hat er ebenfalls überzeugt, etwa an der Seite von Sandra Hüller in „Requiem“, im „Tatort“ oder in der TV-Serie „Charité“.

Seit etwa 10 Jahren gibt Nicholas bereits Workshops für Kinder und Jugendliche und freut sich darauf, gemeinsam mit Euch bei TASK kreativ zu werden!

Emma Mae Steinke

wuchs in Berlin-Kreuzberg auf und beschloss schon früh Schauspielerin zu werden. Um genau zu sein, sagte sie mit 4 Jahren zu ihrer Mutter, als sie im Theater waren: „Ich werde Theaterin“.
Mit 16 Jahren ging sie an eine Schauspielschule, um dort ihre Leidenschaft zum Beruf zu machen. Nach ihrem Abschluss wirkte sie in verschiedenen Film- und Theaterproduktionen mit. Von September 2023 bis Februar 2024 begleitete Emma den inklusiven Kinderclub „Rakete jetzt“ vom „Grips Theater“ und erarbeitete mit 10 Kindern ein Theaterstück zum Thema „Macht“.

„Ich freue mich auf die Zeit mit den Kindern, denn ich erinnere mich heute immer noch gern daran, wie toll und wichtig mir die Zeit war, wenn ich als Kind spielen durfte. Ich wünsche mir, dass die Kinder eine gute Zeit haben, sich frei spielen können, kreativen Raum für sich und ihre Gedanken haben und ganz viel lernen können."

Georgia Stahl

...immer Theater mit Georgia – schon als Kind! Deshalb: Beruf Schauspielerin, Sprecherin, Filmemacherin und begeisterte Workshopleiterin.

Ihre Ausbildung hat sie an der renommierten Bayerischen Theaterakademie August Everding in München absolviert und direkt im Anschluss am Bayerischen Staatsschauspiel ein Engagement bekommen. Danach war Georgia Ensemblemitglied des Schauspiels Frankfurt und am Schauspielhaus Zürich. 

Nach langen Jahren an unterschiedlichen Theaterhäusern in Deutschland, Frankreich, Italien und in der Schweiz und diversen Film-Rollen (z.B. "Tatort", "SOKO München", "Die Rosenheim-Cops") lebt Georgia nun mit Familie und Hund in Berlin.