Schauspielschule Darmstadt

Steffen Happel

schloss 2012 sein Schauspielstudium an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart ab. Seitdem stand er in mehr als 30 Inszenierungen auf unterschiedlichen Bühnen in Deutschland. Daneben arbeitet er als Sprecher für den Hessischen Rundfunk und andere Tonstudios im Rhein-Main-Gebiet und dreht für Film- und Werbeproduktionen. Er hat einen Master in Kultur- und Medienmanagement (KMM Institut Hamburg) und ist zertifizierter systemischer Coach und Veränderungsmanager (DBVC & IOBC).
Im Jahr 2017 begann seine Reise bei TASK: Zunächst in Frankfurt, dann in Berlin und anschließend wieder in der Mainmetropole. Als Dozent mit festen Kursen und in der Rolle des Vertretungslehrers sammelte er seither viel Erfahrung im schauspielerischen Kontakt mit Kindern, Jugendlichen und jungen Erwachsenen im Alter von 6 bis 21 Jahren. Bei seiner Arbeit liegt es ihm besonders am Herzen, Kinder und Jugendliche zu motivieren, mutig und neugierig das Spiel mit ihrer Phantasie zu entdecken und dabei achtsam und zärtlich mit sich selbst und den Anderen umzugehen.

Steffen Happel ist seit Februar 2023 Künstlerischer Leiter bei TASK für die Standorte Frankfurt am Main und Darmstadt. Seit 2024 hilft er als Künstlerischer Leiter den neuen Standort Heidelberg aufzubauen.

Emrah Erdogru

wurde 1984 in Frankfurt am Main geboren. Nach dem Abitur begann er ein Geschichtsstudium an der Goethe-Universität Frankfurt, wechselte aber 2008 zum Schauspiel. 2011 beendete er seine Schauspielausbildung. 

Er war in „3 Türken & 1 Baby“, „Tatort: Narben“, „Krimi.de - Ehrensache“, „Lotta und der Ernst des Lebens“ und vielen anderen Produktionen zu sehen. 2012-2017 studierte er an der Hochschule Darmstadt Motion Pictures. Emrah arbeitet als Schauspieler und Drehbuchautor. Er entdeckte seine Vorliebe für das Horrorgenre schon sehr früh und begann Anfang 2020, kleinere Horrorfilme zu schreiben und zu verfilmen. Sie liefen auf mehreren Filmfestivals.
Derzeit ist er im Ballhaus Prinzenallee im Stück "TEVAFUK" zusehen.

Sarah Dombrowski

hatte schon als Kind Schauspielunterricht in Kalifornien und bekam so früh Einblicke in das Leben einer Schauspielerin. Nach Beendigung der Schule studierte sie in Frankfurt am Main Schauspiel und Musical. Im Anschluss spielte Sarah europaweit in Theater- und Musicalproduktionen und tourte noch bis vor kurzem durch die Beneluxstaaten. Dabei stand sie auch in vielen Produktionen und Musicals mit Kindern und Jugendlichen auf der Bühne und bemerkte, wie wichtig und bereichernd die Schauspielarbeit für und mit dem Theaternachwuchs ist. 

Seit 2017 unterrichtet Sarah bei TASK und freut sich, hier ihre vielseitigen Erfahrungen in der Branche an die Schüler weiterzugeben. Sie fördert durch die Bereiche Schauspiel, Improvisation und Bewegung die Fantasie und die Ausdruckskraft der Kinder und Jugendlichen.

Sarah glaubt fest daran: „Wer kreativ ist, verändert die Welt zum Positiven“.

Nicole Klein

absolvierte neben der Ausbildung zur Spiel- und Theaterpädagogin in Frankfurt auch eine Schauspielausbildung an der Reduta Berlin, Schauspielschule für Theater und Film. Seitdem ist sie an der "Neuen Bühne Darmstadt" als Schauspielerin tätig. 

"Theater ist der seligste Schlupfwinkel für diejenigen, die ihre Kindheit heimlich in die Tasche gesteckt und sich damit auf und davon gemacht haben, um bis an ihr Lebensende weiterzuspielen." Getreu diesem Motto von Max Reinhardt lässt Nicole sich selbst immer wieder in den Bann ziehen. 

Sie erachtet hierbei die Arbeit mit Kindern und Jugendlichen als "wahrhaftiges und wunderbares Erfahrungsfeld. Denn im Theaterspiel kann man wachsen und Da-Sein mit all seinen Stärken und Schwächen". Deshalb ist es ihr sehr wichtig, in ihren TASK-Kursen eine Basis aus Vertrauen, gegenseitiger Wertschätzung und Akzeptanz zu schaffen, um "mit Mut und Selbstvertrauen mit unserem ganzen Wesen zu spielen, spielen, spielen...!"

Amina Liedtke

absolvierte ihre Ausbildung in Tanz, Gesang und Schauspiel an der Musical Arts-Academy of the Performing Arts Mainz.

Zwei Jahre lang war sie festes Mitglied der Burgfestspiele Alzenau und spielte in mehreren Stücken am Staatstheater Karlsruhe.

Seit 2021 produziert Amina auch eigene Stücke, bei denen sie Regie führt.

Durch die Arbeit an verschiedenen Theatern wie dem Stadttheater Ingolstadt oder dem Theater der Altmark in Stendal bringt sie eine Vielzahl an Fähigkeiten und Erfahrungen in den Schauspielunterricht ein, um ihre Schülerinnen und Schüler zu fördern und zu begeistern.

Während der letzten 5 Jahren arbeitete Amina außerdem als Moderatorin beim Hessischen Rundfunk.

Mike Brendt

machte seine ersten Schauspielschritte als Eleve im Ensemble des Theaters im Palais Erfurt (2014-2016). Hier durfte er sowohl im Kinder- als auch im Abendtheater Erfahrungen sammeln. Neben experimentellen Projekten in Deutschland, wie "The Great Gatsby Experience" (2023) und Österreich z.B. "Himmelblau" (2022) ist er seit 2017 als Schauspieler und Dramaturg für die Umweltspieltheaterkiste Erfurt tätig, zweiter Vorsitzender des TUT’S e.V. Erfurt und Gastschauspieler u.a. an der Neuen Bühne Darmstadt, dem irgendwasmitEposKollektiv und den Immergination Studios.  

Als studierter Theaterpädagoge und Motologe arbeitet er als Schauspiel- und Bewegungsdozent. Er unterstützt Teilnehmende als Spielleiter bei der Erarbeitung und Inszenierung von eigenen Texten und Ideen sowie dramatischen Werken. 

Clarissa Karrasch

ist leidenschaftlich gerne Schauspielerin und Sprecherin. Ihr Schauspielstudium hat sie 2020 am Schauspielstudio Frese in Hamburg abgeschlossen, eine theaterpädagogische Ausbildung erfolgte bereits vorher. Seitdem hat sie an zahlreichen verschiedenen Bühnen und Theatern gespielt, z.B. in Lübeck, Wiesbaden, Kassel oder Lutherstadt Eisleben. Neben den großen Klassikern und dem Abendprogramm für Erwachsene, hat sie auch eine große Leidenschaft für Kinder- und Jugendtheater.

Ihr ist es wichtig, individuell auf jedes Kind einzugehen und in seinen eigenen künstlerischen Ideen abzuholen und zu unterstützen. Dabei möchte sie, dass Kinder mutig sein dürfen und vor allem einen geschützten Raum vorfinden, in dem sie sich in die künstlerische Arbeit stürzen und sie selbst sein dürfen, um nach Belieben die eigene Komfortzone zu verlassen.