Schauspielschule Hamburg

Yana Robin la Baume

war nach ihrem Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart fünf Jahre lang festes Ensemblemitglied am Staatstheater Darmstadt. 2019 ist sie in ihre Heimatstadt Hamburg zurück gekehrt und arbeitet seitdem für Film, Fernsehen und Rundfunkproduktionen, aber auch als Gastschauspielerin u.a. am Theater Münster, dem Staatstheater Darmstadt und dem Theater Heidelberg.

Bei der Arbeit mit den Schauspielschüler*innen liegt ihr die Förderung der individuellen Persönlichkeiten besonders am Herzen. Sie möchte die Kinder und Jugendlichen dazu ermutigen ihren eigenen Ausdruck und ihre Stimme zu finden.

„Freiheit bedeutet, dass man nicht unbedingt alles so machen muss wie andere Menschen.“ (Astrid Lindgren)

Alexander Kruuse Mettin

ist gebürtiger Hamburger. Der deutsch-dänische Schauspieler Alexander Kruuse Mettin stand bei mehr als 30 Theaterproduktionen auf der Bühne, ist in diversen TV-Serien und Filmen zu sehen und in mehr als 40 Hörspielproduktionen zu hören. Vielleicht  kennen Sie ihn aus Filmen und Serien wie „Großstadtrevier“, „Die Pfefferkörner“ und „Zurück ans Meer“ oder in den Theater-Rollen Jean in „Fräulein Julie“, den Dschinn aus „Aladdin und die Wunderlampe“, Yvan aus „Kunst“, Streckmann aus „Rose Bernd“ und der Titelrolle „Hamlet“ und „Woyzeck“, um nur einige zu nennen. Seine Stimme lieh er u.a. Charakteren in „TKKG“, „Fünf Freunde“ und „Die drei ???“.

2008 schloss Alexander das  Schauspielstudium am Lee Strasberg Theatre & Film Institute in New York ab. Mit der Ensemble GbR des theaterteam.hamburg und der ManusArts GmbH co-produzierte er erfolgreich Theaterstücke, Kurzfilme und Musikfestivals. Als BFFS Pate war er Teil des Teams, welches den ersten deutschen Tarifvertrag für Filmschaffende in Deutschland verhandelte. Im Moment lebt und arbeitet Alexander in Hamburg.

Maria Möbius

begann im Alter von neun Jahren mit Modern und Jazz Dance. Auf der Landesbühne Schleswig Holstein schnupperte sie als „Tigerlilly“ in der Produktion „Peter Pan“ die erste Bühnenluft und schlug daraufhin den Weg zur Schauspielerei ein. Ihre Ausbildung absolvierte Maria an der Schule für Schauspiel Hamburg. Nach einigen Engagements in der Theater- und Filmwelt verschlug es sie nach Los Angeles, wo sie am Ivana Chubbuck Studio und im Millenium Dance Complex Unterricht nahm.

Heute arbeitet sie als Schauspielerin, Tänzerin, Choreografin und Coach. Mittlerweile kann sie auf zwanzig Jahre Tanzerfahrung in den verschiedensten Bereichen, wie Hip Hop, House, Contemporary, Commercial Dance u.v.m. zurückblicken und prägt dadurch ihren ganz eigenen Stil. Schauspiel und Tanz sind für Maria einzigartige Kommunikationsmöglichkeiten. Diese Welt der Kommunikation zwischen Musik, dem Künstler selbst und seiner Umwelt möchte sie ihren Schüler*innen eröffnen. 

Als Coach ist es ihr Wunsch, die Kinder und Jugendlichen auf ihrem Weg zu neuen Ausdrucksformen zu begleiten, das Vertrauen ins Unbekannte zu wecken und mit ihnen gemeinsam an den Erfahrungen zu wachsen.

Stefanie Schmid

ist Schauspielerin und Coach. Seit über 20 Jahren steht sie vor der Kamera und spielte in einer Vielzahl von Spielfilmen und bekannten TV-Serien. Ihr Schauspielstudium absolvierte sie an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. Es folgten Engagements u.a. am Schauspielhaus Stuttgart und am Deutschen Theater Göttingen. 2008 entwickelte sie ihr Soloprogramm „Mit dir, Lilli Marleen“, mit dem sie deutschlandweit unterwegs war.

Neben Einzelcoachings für Drehvorbereitungen unterrichtet sie Schüler*innen und Student*innen vor der Kamera und auf der Bühne. Stefanie liebt es, die Menschen zu motivieren, Spielfreude zu wecken und ihre Schüler darin zu ermutigen, ihren individuellen Ausdruck zu entdecken.

Kira Plaß

ist mit vollem Einsatz Schauspielerin, Schauspieldozentin und arbeitet seit 2020 zusätzlich als Coach für Präsenztraining und Emotionsarbeit. 

Die gebürtige Hamburgerin absolvierte ihre Schauspielausbildung mit Schwerpunkt auf Theater und Film an der Schule für Schauspiel Hamburg und steht seitdem als Schauspielerin auf der Bühne und für Film, Fernsehen und Werbung vor der Kamera. Dabei haben diverse Engagements sie von Hamburg über Lüneburg, ans Schlosstheater Celle bis ganz an den Bodensee und schließlich wieder zurück nach Hamburg geführt, wo sie hauptsächlich als freiberufliche Schauspielerin und Künstlerin arbeitet. 

Seit 2017 arbeitet sie bei TASK und unterrichtet mit viel Freude, künstlerischer Neugier und Begeisterung ihre Kurse in Schwerpunkten wie Improvisation und Figurenarbeit. Da sie als Jugendliche selbst an einer Schauspielschule war, ist es ihr Wunsch, ihren Schüler*innen so viel Fantasie, Kreativität und Selbstbewusstsein wie möglich mitzugeben und mit ihnen auf spielerische Art und Weise an Dingen wie wie Körperwahrnehmung, Stimme, Präsenz und Spielfreude zu arbeiten.

Andrea Jolly

ist mit Leib und Seele Schauspielerin. Ihre jahrelange Erfahrung auf zahlreichen Bühnen und vielen Film- und TV-Produktionen gibt sie mit Witz und Einfühlungsvermögen an ihre Schüler weiter. Andrea hat ihre Schauspielausbildung an der Essener Folkwangschule für den Bereich Bühne absolviert. Am Anfang stand eine performance- und experimentelle Theaterausbildung an der Werkstattbühne in Düsseldorf im Vordergrund. Camera- Acting hat sie sich am berühmten "Actors Studio" in New York und Los Angeles angeeignet – kann das Ganze aber auch auf deutsch... Die Arbeit vor der Kamera steht dementsprechend auch in gewissen Zeitabständen im Mittelpunkt Andreas Schauspielunterrichts bei TASK. 

Am Herzen liegt ihr die Entwicklung der Individualität und besonderen Persönlichkeit ihrer Schüler*innen. Mit viel Fantasie und Körpereinsatz werden in ihrem Unterricht eigene Szenen gefundenund entwickelt. Zudem wird auch mit Stoffen aus Drehbüchern oder Theaterstücken gearbeitet. Diese werden sich dann ganz individuell von den Schüler*innen angeeignet auf die Bühne gebracht.

Christopher Menk

ist Schauspieler, Sprecher und Theaterpädagoge. Nach seiner Ausbildung am renommierten Schauspiel-Studio Frese in Hamburg war er auf zahlreichen Bühnen zu sehen – unter anderem am Theater Koblenz, am St. Pauli Theater und auf Kampnagel. Darüber hinaus ist er als Synchronschauspieler und Sprecher für verschiedenste Medienproduktionen tätig.

Neben seiner künstlerischen Arbeit unterrichtet Christopher Theater an mehreren Hamburger Schulen. In seinem Unterricht verbindet er kreative Ausdrucksformen mit pädagogischem Feingefühl. Ein respektvoller und wertschätzender Umgang bildet dabei stets die Grundlage seiner Arbeit.

Sein besonderes Anliegen ist es, Räume zu schaffen, in denen junge Menschen ihre individuellen Stärken entdecken, entfalten und weiterentwickeln können. Mit großer Begeisterung begleitet er sie auf diesem Weg – fördert Selbstvertrauen, Spielfreude und Ausdruckskraft und inspiriert dazu, sich mutig und authentisch auf der Bühne zu zeigen.

„Ever tried. Ever failed. No matter. Try again. Fail again. Fail better.“ – Samuel Beckett

Clarissa Karrasch

ist leidenschaftlich gerne Schauspielerin und Sprecherin. Ihr Schauspielstudium hat sie 2020 am Schauspielstudio Frese in Hamburg abgeschlossen, eine theaterpädagogische Ausbildung erfolgte bereits vorher. Seitdem hat sie an zahlreichen verschiedenen Bühnen und Theatern gespielt, z.B. in Lübeck, Wiesbaden, Kassel oder Lutherstadt Eisleben. Neben den großen Klassikern und dem Abendprogramm für Erwachsene, hat sie auch eine große Leidenschaft für Kinder- und Jugendtheater.

Ihr ist es wichtig, individuell auf jedes Kind einzugehen und in seinen eigenen künstlerischen Ideen abzuholen und zu unterstützen. Dabei möchte sie, dass Kinder mutig sein dürfen und vor allem einen geschützten Raum vorfinden, in dem sie sich in die künstlerische Arbeit stürzen und sie selbst sein dürfen, um nach Belieben die eigene Komfortzone zu verlassen. 

Ümran Algün

hat ihre Ausbildung am Hamburger Schauspiel-Studio Frese abgeschlossen. Schon mit 14 Jahren fing sie an, erste Bühnenerfahrungen im Ernst-Deutsch Theater zu sammeln. Danach folgten verschiedene Engagements von Hamburg bis nach Österreich. Außerdem war sie in verschiedenen TV-Produktionen, wie "Die Pfefferkörner", "Wendland-Krimi", "SOKO Potsdam" und "PUMPEN" zu sehen. Sie spricht vier Sprachen fließend und arbeitet deshalb gerne ehrenamtlich an internationalen Projekten.

Ihren Schauspielschüler*innen möchte sie alle Werkzeuge an die Hand geben, die es benötigt, um Etwas gemeinsam aufbauen zu können. In einem gemeinsamen Raum, in dem Scheitern nicht mehr negativ betrachtet wird, sondern nur ein Mittel ist, um noch selbstbewusster zu werden.

Pegan van Pelt

absolvierte ihr Schauspiel- und Gesangsstudium in Ulm. Ihre Liebe zur plattdeutschen Sprache konnte die gebürtige Hamburgerin am Ohnsorg Theater und an der Fritz Reuter Bühne am Staatstheater Schwerin ausleben. Außerdem spielte sie am Ernst Deutsch Theater, Opernloft, Kampnagel, am Theater Ulm, den Westfälischen Kammerspielen und viele Jahr am Kinder und Jugend Theater in Halle an der Saale. 

Dort entdeckte sie auch die Freude an der Arbeit mit Kindern. So war sie beispielsweise Akteurin im "Hotel Neustadt", einem, von Jugendlichen und dem Thalia Theater Halle initiierten Theaterfestival in einem lehrstehenden Gebäude in der Hallenser Neustadt aktiv. Außerdem kann man sie immer wieder mit finnischen Tangos auf der Bühne sehen. Zuletzt war sie an der Komödie Kassel und der Komödie Bielefeld beschäftigt und spielt in diesem Jahr auf dem Theaterschiff Bremen.

In der Arbeit mit Kindern ist ihr besonders wichtig, die Freude am Lernen zu erwecken. Das Scheitern, als Möglichkeit zur Entwicklung schätzen zu lernen.

Electra Kindilide

ist Schauspielerin und Schauspieltrainerin für Kinder und Erwachsene. Ihr Schauspielstudium hat sie an der Freiburger Schauspielschule absolviert. 2016 zog sie nach Hamburg, um an der Open Acting Academy ihre Weiterbildung als Schauspiel- und Kommunikationstrainerin abzuschließen.

Während und nach ihrem Studium stand sie für verschiedene Produktionen auf der Bühne u.a. im Theater im E-Werk in den Produktionen "Vorher/Nachher" von Roland Schimmelpfennig, "Ein Mittsommernachtstraum" von William Shakespeare (Regie: Grete Linz) und mehrfach im PEM Theater an den Elbbrücken in den Produktionen "Die Kerzenmacher", "Antigone" (Aufführungen im Rahmen des Internationalen Theaterfestivals Izmir) und in der Kabarett-Produktion "Peinlich kann ich gut" (Regie: Stephan Perdekamp).

Seit 2016 unterrichtet sie Schauspiel an verschiedenen Schulen Hamburgs. In ihrer Arbeit als Dozentin legt sie besonderen Wert auf die Persönlichkeitsentwicklung der Kinder, auf die Stimm- und Figurenarbeit und darauf, das Selbstvertrauen und die Kreativität zu fördern. Und natürlich auch darauf, dass alle in der Gruppe gut zusammenarbeiten und ganz viel Spaß haben!

Zarah Uhlmann

absolvierte ihr Schauspielstudium an der Hochschule der Künste Bern und arbeitet seitdem regelmäßig als Schauspielerin und Performerin in der freien Szene und verwirklicht auch eigene Projekte. Sie bewegt sich in ihren Arbeiten zwischen Tanz und Theater und arbeitet häufig mehrsprachig (Deutsch & Französisch).

Von 2016 bis 2018 lebte sie in Japan und beschäftigte sich mit dem Noh-Theater und dem Butô-Tanz. Ab 2019 hat sie im Master Performance Studies an der Universität Hamburg studiert. 

Ihren Schauspielschüler*innen möchte sie vor allem Spielfreude und Selbstvertrauen vermitteln und ihnen zeigen, dass es bei Improvisationen unendlich viele Möglichkeiten gibt.

Marta Dittrich

hat am Bühnenstudio in ihrer Heimatstadt Hamburg ihre Ausbildung zur Schauspielerin absolviert. Schon während dieser Zeit spielte sie am Ernst Deutsch Theater und sammelte Tourneerfahrungen. Es folgten 16 Jahre in festen Engagements an Theatern in Rostock, Quedlinburg- Halberstadt und Greifswald- Stralsund, wo sie in über 80 Rollen zu sehen war. Seit 2013 lebt sie wieder in Hamburg und arbeitet freischaffend in den Bereichen Lesung, Hörbuch und Synchronisation.

Die TASK-Schüler*innen möchte sie darin begleiten, mit spielerischer Leichtigkeit eigene Grenzen zu erweitern, sich vielseitig auszuprobieren und dabei mehr und mehr die individuellen Möglichkeiten von Körper, Stimme und Sprache zu entdecken.

Hannah Sieh

schloss ihre Schauspielausbildung 2006 in Hamburg an der Schule für Schauspiel ab. Seitdem wurde sie an verschiedenen Theatern Deutschlands engagiert, unter anderem am Ernst Deutsch Theater und St. Pauli Theater in Hamburg, am Wolfgang Borchert Theater in Münster, bei den Kreuzgangspielen Feuchtwangen, dem Landestheater Eisenach oder der Landesbühne Niedersachsen Nord. Zudem ist sie in verschiedenen Film- und TV-Produktionen zu sehen. 

Hannah unterrichtet Kinder und Jugendliche mit großer Leidenschaft. Ihr ist es wichtig, jungen Menschen nicht nur technische Fähigkeiten zu vermitteln, sondern ihnen auch einen Raum zu geben, in dem sie sich kreativ entfalten und als Teil eines Ensembles erleben können. Der Ensemblegedanke steht für sie im Mittelpunkt, denn gemeinsames Spiel fördert Teamgeist, Empathie und gegenseitiges Vertrauen. Sie möchte ihre Schüler ermutigen, ihre eigene Ausdruckskraft zu entdecken und die Welt mit Offenheit und Neugier zu betrachten. Hannah legt großen Wert darauf, mit ihren Schüler*innen eigene Szene und Stücke zu entwickeln, sodass sie ihre Ideen und Gefühle künstlerisch umsetzen können.

Simon Knipper

sammelt seit 1998 Erfahrungen vor der Kamera. Seine schauspielerische Ausbildung absolvierte er von 2013 bis 2016 am ISDF Hamburg (Institut für Schauspiel, Drama und Film), wo er sich besonders auf Kamera Acting, die Arbeit mit Stimme und Präsenz, Improvisation sowie das klassische Bühnenspiel konzentrierte. Die Kamera begreift er dabei nicht nur als technisches Werkzeug, sondern als aktiven Beobachter und Mitspieler!

Während seiner Ausbildung war er unter anderem in dem Theaterstück „Geschlossene Gesellschaft“ von Jean-Paul Sartre in der Rolle des Dieners zu sehen. Ebenfalls überzeugte er mit dem Monolog des Krause aus Urs Widders „Top Dogs“. Darüber hinaus wirkte er in zahlreichen Werbefilmproduktionen, studentischen Filmen und Kurzfilmprojekten mit. Zu seinen Referenzen im Bereich Werbung zählen namhafte Marken wie Sixt, BurgerKing, WISO, Hamburg Wasser, ERGO, HASPA, OTTO und viele weitere. Darüber hinaus ist er Host und Moderator seines eigenen Social-Media-Formats, in dem er seine Leidenschaft für Moderation, Technik und authentische Präsenz vor der Kamera miteinander verbindet. 

Simon freut sich schon sehr auf die Arbeit mit den TASKler*innen!

Lennart Hillmann

Lennart Hillmann spielt bereits als Kind Theater. Mit acht Jahren hat er seine erste kleine Rolle, den Torwächter in Aschenbrödel, im Kinder- und Jugendtheater „theater im e.novum“ in Lüneburg, wo er von der Intendantin Margit Weihe unterrichtet und kontinuierlich gefördert wird. Nach mehreren Vorsprechen wird er an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin angenommen, wo er 2016 sein Schauspielstudium aufnimmt. Dieses schließt er im Frühjahr 2020 ab. Während seiner Ausbildung besucht er Workshops im Bereich Clownerie und Hörspiel und wirkt in mehreren Hochschulproduktionen der HfS „Ernst Busch“ mit. Außerdem tritt er als Odysseus in Philoktet von Heiner Müller (2017) und als Torvald Helmer in Nora oder Ein Puppenheim (2018) in Produktionen des Berliner Arbeiter-Theaters auf. Ab 2018 gehört er zur Besetzung von Leander Haußmanns Inszenierung Haußmanns Staatssicherheitstheater an der Berliner Volksbühne.

Tino Führer

spielte nach seinem Abschluss an der Schule für Schauspiel Hamburg in „Angst essen Seele auf“ den Ali. Ab 2008 lebte er für sechs Jahre in New York und studierte am „The Neighborhood Playhouse – School Of The Theatre“ die Meisner Technik und stand für Theaterproduktionen und Lesungen auf der Bühne. Er wirkte an diversen Kurzfilmen mit und war als Produzent tätig.

Zurück in Deutschland spielte er u.a. den Driss in „Ziemlich beste Freunde“ (Regie: Ute Willing) am Theater am Dom in Köln, die Hauptrolle in „Mountaintop – Die letzte Nacht des Martin Luther King“ (Regie: Andreas Schmidt) in Berlin und „Ladies Night“ (Regie: Harald Weiler) in Hamburg. In Österreich stand Tino Führer als „Othello“ bei Bruno Max und unter der Regie von Marcus Ganser in „Monsieur Claude und seine Töchter“ auf der Bühne. Auch ist er immer wieder im Ohnsorg Theater zusehen, zuletzt als Bruder Lorenzo in „Romeo und Julia“ in der Produktion von Murat Yeginer.
Im TV sieht man Tino Führer bei Produktionen wie „Die Pfefferkörner", beim „Tatort" und im „Großstadtrevier" in der ARD. Seit 2024 verkörpert er als Teil des Hauptcasts der ZDF-Serie "PUMPEN" die Rolle des Papis. 

In seiner Arbeit mit Kindern und Jugendlichen bei TASK ist es insbesondere die Begeisterung für die Schauspielerei, die er bei seinen Schüler*innen entfachen will. Seit 2016 ist Tino außerdem Dozent an der Schule für Schauspiel in Hamburg und in Köln an der Schauspielschule Der Keller.