Schauspielschule Hannover

Hendrik Massute

hat seine Ausbildung an der Schule für Schauspiel Hamburg absolviert. Danach spielte er unter anderem in Hamburg, an der Badischen Landesbühne, in Osnabrück und in Hannover. Seine erste Kinohauptrolle hatte er 2005 in dem Film „Zeppelin“. Sein Film „Esmas Geheimnis“ gewann 2006 den Goldenen Bären auf der Berlinale. Des Weiteren war er in diversen TV-Produktionen, z.B. in einer Hauptrolle in der Dokufiction „Der letzte Tanz des Kaisers" oder im „Tatort“, zu sehen. Seit kurzem ist Hendrik Vater einer zuckersüßen Tochter.

In seinem Unterricht bei TASK steht die Entwicklung von Kreativität, Körpergefühl und Spielfreude durch Improvisation im Vordergrund. Für ihn und seine Schüler*innen das Wichtigste: „Es gibt kein richtig oder falsch. Es geht darum, mit viel Humor seine eigenen Grenzen zu überwinden, um zu entdecken was alles Wundervolles in einem steckt."

Hendrik Massute ist künstlerischer Leiter in Hannover.

Dennis Pörtner

hat 2012 seine Ausbildung an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg abgeschlossen. Währenddessen war wer bereits u. a. am Thalia Theater und mit der Costa Compagnie u.a. als Titelfigur in »Kohlhaas. Frei nach Kleist« (Kampnagel, eingeladen zum Körber Studio Junge Regie, 2012) sowie in der interdisziplinären Tanzperformance »Fukushima, my love« (Fleetstreet Hamburg, 2013) tätig. Für die Rolle des Mercutio in »Romeo und Julia« (Thalia Theater, Regie: Alexander Simon) wurde er sogar mit dem Studio Hamburg Förderpreis 2011 ausgezeichnet.


Von 2013 bis 2016 war Dennis Ensemblemitglied am Theater Osnabrück und von 2016 bis 2019 fest am Schauspiel Hannover. Seit 2019 ist Dennis freischaffend tätig u.a. am THEATER AN DER GLOCKSEE in Hannover.

Alina Hill

ist Schauspielerin, Coach, schreibt und inszeniert eigene Stücke. Ihre Ausbildung  absolvierte sie 2017 am Artrium in Hamburg. Danach reiste sie bis 2019 durch die Welt, arbeitete im Ensemble eines Kreuzfahrtschiffes und unterrichtete Masterclasses für junge Erwachsenen u.a am Ashtar Theater in Palästina. Das Unterrichten entdeckte sie bereits im Alter von 13 Jahren. Sie gründete damals ein Kinder-Ensemble, das bis heute besteht und unter Alinas Anleitung eigene Theaterstücke entwickelt. 

Wichtig ist ihr das jeder Schüler und jede Schülerin einen ganzheitlichen und gesunden Zugang  zum Schauspiel findet. Für sie besteht die Kunst nicht nur aus der Technik, sondern vor allem der Aspekt der Persönlichkeitsentwicklung in einem pflegenden Umfeld. Kommunikation, Fantasie und das Finden der eigenen Stimme stehen für sie im Fokus. Jede*r soll dort abgeholt werden, wo er bzw. sie steht und ohne Wertung den eigenen Weg finden können.

Petra Sauermann

absolvierte im Jahr 2004 die Schauspielausbildung an der Schauspielschule Berlin Charlottenburg, ging danach für Engagements als Tänzerin und Schauspielerin unter anderem in die Schweiz und nach Frankfurt a.M., bevor sie Ihren Hauptwohnsitz nach Hannover verlegte. Von hier aus spielt sie in verschiedenen Tourneeproduktionen und arbeitete als Synchronsprecherin. Seit 2020 ist sie außerdem festes Mitglied der Theaterpädagogischen Werkstatt Osnabrück.

Für Petra bedeutet die Arbeit mit Kindern, ihnen die Möglichkeit zu geben sich auszuprobieren, sich kreativ und körperlich auszudrücken, um gesehen und gehört zu werden.

Rosanne Stiller

arbeitet bereits seit über 6 Jahren mit Kindern und Jugendlichen. Neben ihrer fachlichen Ausbildung, die sie an der Schule für Schauspiel in Hamburg, am Lee Strasberg Theater & Film Institute in New York und am Cours Florent in Paris genossen hat, hat sie also auch schon viel Praxiserfahrung im Schauspielunterricht mit Kindern.
Rosanne kann auf ein breites Repertoire an Theaterengagements zurückblicken, sie hatte aber auch mehrere Filmrollen und Aufträge als Synchronsprecherin. 2019 wurde sie mit dem Prix Francois Florent in der Kategorie Femme Internationale ausgezeichnet.

Die Schauspielarbeit mit jungen Menschen findet sie total spannend und aufregend, denn Kids haben meist noch genialere Einfälle als Erwachsene. 

Fiona Linne

ist Sozial- und Theaterpädagogin. Ihr Anliegen ist es, mit Hilfe von theaterpädagogischen Methoden die Persönlichkeitsentwicklung von Kindern und Jugendlichen zu begleiten und zu stärken. 

Erfahrung als Theaterpädagogin hat sie unter anderem als Leitung einer Theatergruppe für Kinder und Jugendliche mit und ohne Beeinträchtigung bei der "Lebenshilfe" sowie durch die Anleitung eines eigenen generationsübergreifenden Theaterprojekts gesammelt. Außerdem hat sie verschiedene Freizeiten der "AWO" zur Förderung der Sprachkompetenz von jungen Menschen mitgestaltet und ist zu Themen des Sozialen Lernens für "TeamLabor" in Schulen unterwegs. 

Wichtig ist Fiona bei der theaterpädagogischen Arbeit, dass diese Teilnehmer*innen ihre Persönlichkeit mit ihren eigenen Ideen und Wünschen einbringen sowie Freude am Spiel haben. Methodisch bedient sie sich dementsprechend gerne den Formaten des "Mischpulttheaters" nach Maike Plath, des "Forumstheaters" nach Augusto Boal und des biografischen Theaters. Sie freut sich darauf, mit den TASK-Schüler*innen gemeinsam zu lernen, sich auszuprobieren und in neue Rollen hineinzuwachsen.

Sabrina Roe

ist Theaterpädagogin und Vocal Coach. Ihr Studium in Darstellendem Spiel und Englisch mit Schwerpunkt Theaterpädagogik hat sie in Hannover absolviert. Seit mehreren Jahren arbeitet sie mit Kindern und Jugendlichen, sowohl in Schulprojekten als auch in freien Workshops. Über zwei Jahre hinweg leitete Sabrina als theaterpädagogische Lehrkraft eine Sprachlernklasse und setzte dort kreative Methoden ein, um sprachliche und soziale Kompetenzen zu fördern. Zudem hat sie diverse Theaterworkshops für Kinder und Jugendliche geleitet und mehrere Jahre als Schauspielerin, Regieassistenz und Workshopleitung an Jugendtheaterprojekten mitgewirkt. 

Sabrina ist überzeugt davon, dass Theater ein Raum ist, in dem Kinder sich entfalten, ausprobieren und über sich hinauswachsen können. Besonders wichtig ist ihr, dass alle Teilnehmer*innen mit ihren individuellen Stärken wahrgenommen werden und mit Freude ihre eigene Ausdruckskraft entdecken können.